Wenn ich mir Raimund Burke’s Album Get It 2.0 so anhöre, muss ich eingestehen, dass der sympathische Mann ein talentiertes Kerlchen ist und seine Klampfe im Griff hat. Bei Instrumentalisten-Soloalben ist ja immer etwas der Vorwurf im Raum, dass man sich demonstrieren möchte. Ohne Zweifel tut dies auch Raimund Burke, aber dieses Werk hier gefällt mir um Längen besser als zum Beispiel das Album von Alias Eye’ Matze Wurm vor einigen Jahren, um mal einen Vergleich zu machen. Gitarrengewichse kann man auch hier ab und zu ausmachen, aber Burke setzt auf Melodie und lässt sein Instrument heulen und singen. Musikalisch bewegt man sich irgendwo zwischen Prog, Metal, etwas Fusion und leichtem Blues. Get It 2.0 ist jetzt nicht unbedingt ein Album, dass ich ständig anhören müsste, dafür bin ich doch etwas zu wenig der Gitarrenfreak, aber für die Anhänger von gitarrenbetonten Instrumentalstücken kann ich dieses Werk durchaus ans Herz legen. Also wer bei Satriani und Co feuchte Hände bekommt, der sollte sich Raimund Burke’s Album doch mal reinziehen.

Daniel Eggenberger

When I reviewed German guitarist Raimund Burke´s 2008 album "Into my arena", I gave it 3,5 stars at melodic.net and thought it was a very entertaining guitar oriented rock album. This year he releases his first album again but completely re-recorded because he thought it needed a major face lift, Raimund wasn´t happy with the mix of "Get it" from 2005 and first wanted to remix it but then changed his mind re-recorded the whole thing. And just like "Into my arena", the music is a mix of fusion, hard rock and classical music. I also like this new version a lot and especially love the songs "Break through" that bring thoughts to Gary Moore meets Michael Schenker and the Jeff Beck-like "Come on". But I also want to give thumbs up to strong musical pieces such as "Balance" that has Ritchie Blackmore´s spirit all over it and the progressive "The day before". And oh, I almost forgot......the production is great so I think Raimund did the right thing.

Kaj Roth

Raimund Burke è un chitarrista Tedesco che ha riregistrato, come forse il titolo del disco vi farà capire, il suo vecchio album “Get it” uscito ormai anni fa, lasciando la copertina quasi inalterata (e francamente è anche un peccato perché questa è anche un po’ troppo sobria e standard). Ma se la veste grafica non sembra niente di che, la musica è eccellente; seriamente: se siete chitarristi o quantomeno v’interessa sentire un bravo chitarrista fare dei brani simpatici e apprezzabili pur se strumentali, allora questo “get it 2.0” dev’essere vostro. Perché? Semplice: “Get it 2.0” è un album completissimo e incredibilmente strutturato per quanto riguarda gli altri strumenti, che non certo si limitano a un mero accompagnamento, ma soprattutto è costituito da tracce ammirevoli, simpatiche e che citano diversi chitarristi, pur senza mai essere un lavoro pieno di note ammorbante e senza senso. Al contrario, la chitarra è sempre presente ma mai sovrabbondante e gradevolissima. E tesse delle trame invidiabili soliste con riffs che non sono da meno. Il disco convince con le leggermente più metal oriented “Come on” e “Sunny day” messe in apertura, con la irresistibile title track che cita Satriani all’inizio e Van Halen dopo (sembra di sentire l’andamento di batteria di “Hot for teacher”, passando per la moderata e triste “Balance” al blues/jazz di “Music speaks my mind” fino al rifacimento della famosa “The typewriter”, messa in chiusura. Soltanto la penultima “It happened Tomorrow” non mi ha impressionato, essendo un po’ la stessa cosa della canzone precedente. Poco da dire: “Get it 2.0” è un album molto godibile, allegro, vivace e ben riuscito. Consigliatissimo, come detto sopra, agli amanti della chitarra solista e ai chitarristi in cerca di un nuovo nome. Consiglierei un ascolto anche a chi disdegna questo tipo di albums, magari è la volta buona che ci si ricrede.

Manlio (Snarl) Antonio

German guitarist Raimund Burke‘s latest full-length effort, Get It 2.0, mixes a keyboard-rich AOR type feel with progressive instrumental rock. The lead guitar parts do seem lyrical in spots, but the album doesn’t seem to jump magically from ‘instrumental rock’ to ‘rock and roll that just happens to be without vocals’. There’s plenty of blazing speed and flash (“Sunny Day”, “The Typewriter” – complete with typewriter bass drum tones!), and plenty of spots where he slows down and gives ‘big air’ time to notes (“Dedicated To…”, “Break Through”). Soulful, drawn-out notes intermingle with speedy passages, enough that ‘covering’ the album is sure to be a chops-buster for many. Interestingly, Burke is the only musician credited on record. Released ‘digitally only’ with a physical CD being produced only on-demand, the disc is well-produced; well-balanced, crisp, and very listenable. Recommended for fans of prog, instrumental rock, and ‘upper crust’ shred, of course.
4/5

Iris North

Experiencing Raimund Burke’s Hard Rock Shred on “The Day before”
Another interesting hard rock instrumental music arrived from German guitar maestro, Raimund Burke, who recently contacted us and shared his latest video for a tract called “The Day before” which is part of the guitarist’s tracks from his re-recorded album “Get it 2.0″. The new clip is not actually your common music video as it’s being made in a sort of lesson kind of vibe, with Raimund performing the song along with its’ jam-track CD, without any additional back ground scenes.

The song itself had that hard-rock shredding thingy which should really interest rock music fans, especially guitar heads who are keen with that style. Not only showcasing excellent speed playing, but Raimund also provides several interesting chops, melodies along with riffs that brought that catchy feel on ones ear. It’s an excellent track indeed, with the addition of guest solo from fellow guitar player, Guido Bungestock, who added some fine playing in the last few bar.

For those keen on checking out hard rock shredding stuffs, tuning into Raimund’s track is surely a recommended experience as it should put that warm rocking feeling back into your spine. “The Day before” obviously captured that fun essence of rock music, despite without lyrics complementing it, but this instrumental song is still an exciting track to listen. More exciting songs from the German maestro can be viewed at www.raimundburke.de

Dewa Nugraha

Ein Blick auf den Kalender verrät, bis zur Advents- und Weihnachtszeit sind's nur noch wenige Wochen! Allein beim Gedanken, dass Omi wie jedes Jahr um die Zeit wärmende Wintersocken strickt, Mutti die ausgestochenen Teigrohlinge in den Ofen schiebt, um später köstliche Kekse zu ernten, Daddy sich kurz vor dem 24. um den passenden Weihnachtsbaum kümmert, ihn mit tollem Klimbim ausstaffiert und im Hintergrund der Weihnachtsklassiker "Last Christmas" von Wham in romantischer Zimmerlautstärke aus den Boxen der HiFi-Anlage fiedeln lässt, kann sogar ich sentimental werden. Und obwohl es noch ein bisserl hin ist, greif ich adventsverträumt in den zugesandten Umschlag aus Hamburg. Absender: Raimund Burke. Wat? "Christmas Classic"? Aus allen Weihnachtsträumen gerissen bete ich zum Allerheiligen, dass ich nicht auch noch so'n George Michael-Aufwärmer besprechen muss.
In der Tat verrät die Track-Liste mit Titeln wie "Jingle Bells", "Oh Tannenbaum" oder "White Christmas", dass es sich hierbei um eine reine Weihnachts-CD handelt. Das Cover eines geteilten Burkes mit einer ansprechenden mittig platzierten Elektroklampfe lässt mich hoffen, es nicht allzu soft erwischt zu haben. Sonst schnappt sich noch meine liebe Omi, nach dem Verzehr von Klößen, Rotkohl und Gänsekeule, den hanseatischen Silberling. Nur gut, dass ich in Vorhand bin und zuerst die Platte checke. Als ersten Song hat sich Raimund "Jingle Bells" ins Visier genommen und treibt sofort meinen Adrenalinspiegel in die Höhe! So eine Fassung vom Uralt-Weihnachtsklassiker habe ich noch nie gehört, da wird's jedem Rockerherz warm ums selbige!
Die nächsten Songs verraten, dass es sich hierbei um ein rein instrumentales Album handelt, obgleich er seine Klampfe so gezielt einsetzt, dass die Gitarrenläufe problemlos den Gesang ersetzen. Ganz klar, wie schon bei seinem letzten Tonträger Into My Arena präsentiert sich der Tonträger im Stile eines Satrianis. Und ich garantiere, mit derselben Klasse und Qualität des amerikanischen Ausnahmegitarristen!
Faszinierend wie gekonnt Raimund sein Spielgerät, zum Teil in atemberaubender Geschwindigkeit bedient, aber auch mit gezielt langsameren Passagen glänzt, wenn es darum geht, dem Zuhörer die Songs erkenntlich zu zelebrieren. Der erste Durchlauf lässt keine Schwächen erkennen, im Gegenteil, der Elbstädter hat sich mächtig ins Zeug gelegt und einfach das umgesetzt, was wahrscheinlich einige vor ihm einfach nicht getraut haben, nämlich eine Weihnachtsplatte mit reichlich 'Schmackes' zu produzieren! Dass er ein spielstarker, filigraner Sechssaitenhexer ist, der alle Grifftechniken drauf hat, beweist er bei jedem Teil, meist mittig platziert, des Silberlings! Meine persönlichen Highlights der Lebkuchen-Platte sind, obwohl der Tonträger auch sonst perfekt abgeschmeckt ist, "Morgen Kinder wird's was geben", "Have Yourself A Merry Little Christmas", "Deck The Halls" und "Rudolph The Red-Nosed Reindeer".
Im Grunde spiegeln sich meine Eindrücke aus einem persönlichen Kennenlernen und seiner vorherigen Aufnahmen wieder. Der fast zwei Meter große Hamburger, der von sich behauptet nicht allzu gut zu singen, hat dafür seine ganze musikalische Energie aufs Instrumentale gesetzt! Dass das keine schlechte Entscheidung war, beweist "Christmas Classics". Burke zeigt sich nicht nur für die genialen Gitarrensoli verantwortlich, er spielte auch die Tastenelemente, das Schlagzeug und den Bass selbst ein. So hat er mit seiner Ich-AG ein Top-Weihnachtsgeschenk produziert, das man durchaus auch noch nach der Winterszeit hören kann. Selbst den Versand seiner Tonträger betreibt er eigenverantwortlich, und wer weiß, vielleicht braucht er bald ein paar Engel, die ihm helfen die kommenden Bestellungen pünktlich zu versenden.
Fazit: Nach dem zweiten Checken, gönne ich mir in Vorfreude aufs Fest 'nen dicken Bratapfel und ein, zwei Glühwein. Mit diesem Hochgefühl kann für mich die Adventszeit schon morgen beginnen, doch eins steht im Gerangel ums Auspacken der Geschenke fest: Pech gehabt Omi, die Platte wandert in mein CD-Regal und findet dort einen Platz der Rubrik: Inselplatte! Zumindest falls ich in der Weihnachtszeit irgendwo Notstranden muss.

Mike Kempf

Der sehr aktive Hamburger Gitarrist wurde in G&B bereits vorgestellt – und jetzt kommt der virtuose Musiker mit einem Weihnachts-Album. Nein, er hat sich keine Mundharmonika zugelegt, um mal ganz beschaulich Michael Hirte Konkurrenz zu machen. Bei Raimund wird nach zappaeskem Auftakt aus ,Jingle Bells‘ eine hart rockende Nummer mit Double-Bass-Drum-Grooves, und ,Morgen Kinder wird’s was geben‘ gerät zu einem bluesigen Shuffle mit Gary-Moore-Anleihen und besinnlichen Twin-Guitar-Melodien, die aufs Fest einstimmen. Und dann: Mit einem etwas knödeligen Fusion-Ton spielt sich Raimund zunächst durch ein swingendes ,White Christmas‘, um dann doch wieder heftig abzurocken. Nicht nur in dieser Nummer erinnern seine virtuosen Dur-Läufe an Brian May. Mit ,Have Yourself A Merry Little Christmas‘, gitarristisch beeindruckend zwischen opulentem Progressive- und virtuosem Instrumental-Rock à la Satriani angesiedelt, wünscht der Künstler dann allen Hörern ein schönes Fest,. Weihnachten kann kommen! ;-)

Arnd Müller

Ich möchte an dieser Stelle mal nicht den berühmten Beckenbauer'schen Weihnachtsspruch aufsagen. Doch liegt er mir permanent auf der Zunge, wenn ich heuer durch die Geschäfte wandle.
Und natürlich erfreut uns die Musikbranche wieder mit den unvermeidlichen Weihnachts-CDs. Auf diesem Silberling lädt uns Raimund Burke zum besinnlichen Verweilen ein. Besinnlich? Ho Ho Ho! Mitnichten. Zum Einstieg haut uns der Gitarrero nach einem kurzen, progressiven Intro das cool fetzende ›Jingle Bells‹ um die Ohren. Jawoll, da hört man die Glocken läuten.
›Santa Claus Is Coming To Town‹ kommt schön laid back daher und gibt mir Zeit, mich über den Gitarristen zu informieren. Seit 1984 aktiv, sind die »Christmas Classics« der vierte Output des Hamburgers. Die Bands KING COCKROACH und MARTELLI sind nur zwei Stationen von Burke, der neben dem Gitarrespiel auch Zeit fand, die Schlagfelle der Coverband INTO THE VOID zu bearbeiten.
Auch beim dritten Lied kommt keine Langeweile auf. Bluesig teilt der Sechssaiter den Kindern mit, daß es morgen was geben wird. Einziger Kritikpunkt bisher ist das Schlagzeug, welches mir einen Tick zu monoton wirkt.
Nun wird's ganz kuschelig. ›White Christmas‹ lullt mich ein. Doch zum Glück hat Burke ein Einsehen und zieht das Tempo nach ein paar Minuten an.
Leider nur ein kurzes Strohfeuer, und der geneigte Hörer muß sich bis zu ›Have Yourself A Merry Little Christmas‹ gedulden, um abzurocken. Dafür ist dieses Stück um so grandioser. Herr Burke fiedelt sich den Wolf, und das macht er einfach erstklassig. Bester Song der CD. Dachte ich. Denn mit ›Deck The Hall‹ legt das Nordlicht noch einen drauf. Abwechslungsreich und überraschend. So sollte Herr Blackmore heute mal in die Saiten hauen, dann würde ich ihn und seine holde Gattin auch gerne mal wieder auf einem ihrer Konzerte besuchen. Raimund Burke hat sich inzwischen durch den Song gearbeitet und beendet das Stück mit einem sattem Schlußpunkt. Alle Daumen hoch. Schaut Euch unbedingt das kurze Video zu diesem Song auf der Website an:
http://www.raimundburke.de/
Dort sind die flinken Fingerchen in Aktion zu bewundern. Hut ab! Wie schrieb Lindenberg-Mitstreiter Jörg Sander: "Raimund is the most underestimated melodic heavy metal guitar player worldwide...". Da könnte er recht haben.
Wie erwähnt, wird's im Mittelteil der CD etwas ruhiger, aber so hat man den einen oder anderen Song in der Hinterhand, bei dem die Oma keinen Schrecken bekommt. Nur ›Oh Tannenbaum‹ ist nach meiner Ansicht etwas zu eintönig geraten, aber das ist Geschmackssache und tut der Freude über das exzellente Gitarrespiel keinen Abbruch. Das Beste kommt natürlich zum Schluß. ›Rudolph The Red Nosed Reindeer‹, für mich persönlich der beste aller Weihnachtssongs. Ein geiler Nackenbrecher in PRIEST'scher Manier. Es macht einfach Spaß, dem Meister zu lauschen.
Fazit: Klasse. Meine Vorbehalte gegenüber Weihnachts-CDs muß ich in diesem Fall zurücknehmen. An »Christmas Classics« wird sich jeder Rocker das Herz erwärmen. Unbedingte Kaufempfehlung. Auch die anderen CDs von Raimund Burke kann man sich getrost unter den Weihnachtsbaum legen. Einfach mal auf der Website reinhören.

Thomas Heyer

Nach dem sich Ausnahmegitarrist Raimund Burke vor zwei Jahren an den Werken von Michael Schenker orientierte und mit "Into My Arena" ein Instrumentalalbum veröffentlichte, das jedem Liebhaber der sechs Saiten wärmstens zu empfehlen ist, hat sich der Mann aus dem Hamburger Stadtteil St. Pauli nun traditionelle Weihnachtslieder vorgenommen. Schlicht "Christmas Classics" betitelt beinhaltet das Album zehn Klassiker der Weihnachtszeit, wobei zum einen deutsche Lieder im neuen Gewand erscheinen, wie "Morgen Kinder Wird's Was Geben" und "Oh Tannenbaum", aber auch amerikanisches Liedgut, wie "Santa Claus Is Coming To Town" oder "Have Yourself A Merry Little Christmas". Klar, dass bei allen Songs Raimunds Gitarre das Geschehen dominiert. Dabei legt er sich keineswegs auf einen Stil fest, sondern lässt neben der Rockgitarre auch bluesige und jazzige Elemente einfließen. Die Kenner der Szene wissen, dass er auch alle anderen Instrumente selbst einspielt und den Drumcomputer programmiert. Im Reigen der Weihnachtslieder, die ich bereits im Oktober genießen durfte, haben das atmosphärische "Deck The Halls" und das originelle "Mele Kalikimaka" den besten Eindruck hinterlassen, auf einer Scheibe voller Klassiker, bei der selbstverständlich auch der gute Rudolf, das rotnasige Renntier, mittels eisglatter Abgehversion, mit an Bord ist. Lasst es also krachen über die Feiertage!

Matthias Decklar

I don´t listen that much to instrumental guitar music, it happens occasionally that an album by Jeff Beck or Joe Satriani fills my speaker system and also the German six string bender Raimund Burke. A while back, I did a review of his previous album "Into my arena" that surprised me a lot with songbased instrumental themes where Raimund focused on melodies and cool rockmusic. Recently Raimund sent me an e-mail requesting a review of his new Christmas album and I must admit that I wasn´t too happy at first to listen to christmas songs in October because there is only one time a year when this sorts of music works and it is around Dec 13th-26th. But this guy surprised me once again with a real entertaining album of christmas classics where Raimund turns these traditional winter hymns into his own moody rock songs. He´s flirting with Thin Lizzy on "Santa Claus is coming to town" and goes Van Halen-mad on "Have yourself a merry little christmas", this is so much more fun to listen to than Mariah Carey. The intro with a kid trying to play electric guitar on "Rudolph the red nosed reindeer" is awesome, after the words "Santa, I wish I could play electric guitar" Raimund steps in and show the kid how to do it. Lovely!

Kaj Roth

Jedes Jahr zur gleichen Zeit passiert das gleiche Schauspiel: der kleine dicke Mann mit dem weißen Bart und der roten Mantel-Mützen-Kombi packt seine dicken Säcke in den viel zu kleinen Schlitten, spannt die Rentiere an und macht sich auf den Weg Richtung Erde, um den großen und kleinen, den guten wie den bösen (wenn wir ehrlich sind, ist es doch tatsächlich so!) Kindern ein paar ihrer Wünsche schön verpackt unter den Tannenbaum zu legen. Und dieses Jahr hat der kleine dicke Mann mit den gepimpten Rentieren etwas ganz Besonderes in seinem Leinensack: eine Weihnachts-CD. Wobei so toll, kreativ und neu ist die Idee auch nicht. Es gibt "Rock Christmas", "Die Hit Giganten-Weihnachten", "Kuschelrock-Christmas", "Die ultimative Chartshow-Christmas", die Flut an nützlichen, überflüssigen und absolut unbrauchbaren musikalischen Weihnachtsveröffentlichungen ist erdrückend. In jedem Kaufhaus, jeder Pizzeria, aus jedem Dönerladen, Taxivermietung und U-Bahn-Fahrstuhl bekommt man das leidliche Weihnachtsgedudel um die Ohren gehauen, dass einem die Lust auf Weihnachten aber so was von vermiest wird - nee, und jetzt hat der Weihnachtsonkel wieder eine Veröffentlichung im Sack. [Interessant ist dabei, dass der Herr Kollege all diese Grusel-CDs offenbar kennt. Tipp: "Wir warten auf's Christkind" von den HOSEN/ROSEN aus dem Jahr 1998. Red.] "Ja, ist denn scho wieder Weihnachten?" Ja, Franz, es ist. Und für die, die auf die besinnlichen Zuckersüßdudelmusikverpanschungen keinen Bock haben, kommt aus dem hohen Norden - nicht ganz so hoch wie Nikolausihausen - vom langen Schlacks eine andere Art der Weihnachtsmusik. Gut, so richtig revolutionär ist die Idee jetzt auch nicht, bekannte Weihnachtslieder durch den Hardrock-Metal-Spritzgebäckwolf zu drehen, aber es ist eine sehr sympathische. Das gefährliche an solchen Veröffentlichungen ist es, das dünne Eis, auf dem man sich mit so einer Sache bewegt, nicht komplett zum Einbrechen zu bewegen. Raimund Burke setzt da nicht himmelhoch jauchzend an, aber er setzt seine Eigeninterpretationen sehr gut um. Die Singalongs behalten ihren eigenen Charakter und bekommen zusätzlich noch den Burk'schen Anstrich. Das zusammen macht eine angenehme Weihnachtsscheibe, die man nebenher, aber auch intensiv hören kann. Ersteres verkürzt die Zeit beim Plätzchenbacken, Zweiteres ]Pottdeutsch! Red.] lässt erkennen, mit wie viel Liebe und Respekt Mr. "ich-mache-alles-selber" Burke an die Weihnachtslieder rangeht. Da wird gebluest (Oh Tannenbaum), geswingt (White Christmas), gerockt bis der Baum brennt (Jingle Bells, Silent Night) oder exotisches aufgefahren mit Mele Kalikimaka. Letzteres ist ein mir absolut unbekanntes Weihnachtslied aus Hawaii. Zum ersten Mal aufgenommen findet man es - von wem sonst? - von Bing Crosby in den 50er Jahren des alten Jahrtausends. Ob es im Original so gedacht war von R. Alex Anderson sei mal dahingestellt, auf alle Fälle macht es Spaß, es sich hier anzuhören. Wie überhaupt die ganze CD ein großer Spaß ist - als nicht mehr oder weniger dürfte es gedacht sein. Und von mir ein Dankeschön, dass a) in White Christmas doch noch der richtige Weg gefunden wird und b) Raimund beweist, dass Weihnachten lediglich beim Selbstgebackenen zuckersüß zu sein hat. So, und jetzt ab auf den Weihnachtsmarkt, dem Beschaller die Dudel-CDs aus dem Player gerissen, "Christmas Classics" reingelegt und für heiße Glühweinstimmung gesorgt, bis dem Rudolph die rote Nase abfällt. Danke, Raimund, und Merry Xmas everybody…

Arnd Müller

So here we are with the first Christmas themed review for 2010, I’m sure there will me a fair few coming up over the next month, but let’s use this new album from RAIMUND BURKE as a starting point. For those unfamiliar with the name, BURKE is a guitar virtuoso in the vein of STEVE VAI and JOE SATRIANI, who releases instrumental hard rock albums similar to those contemporaries. Previous to this new album he has released two others, one in 2006 and then a follow up in 2008. Why you would wait two years to follow an album up and then have it be a Christmas one is an interesting decision but that’s what has happened and so we are left with CHRISTMAS CLASSICS. There is a bit of simple fact to this album really, if you are a fan of instrumental hard rock music or guitar virtuoso music, there is no better way to spend Christmas than with this new album from RAIMUND BURKE in the background. Each song is treated with due respect but also offers plenty in the fretboard fireworks department. Maybe some of the big guns of the genre could have managed a slightly better effort, but as this is the only virtuoso Christmas album out at the moment it is definitely worth a purchase. Traditional tunes like JINGLE BELLS, WHITE CHRISTMAS and SILENT NIGHT will stir memories from even the grinchiest of hearts and each of these songs would be great to wake up to on Christmas morning. There are a couple of tunes that I didn’t recognize which did take a little bit of the enjoyment out of this release in places, but all that was made up for with a great version of RUDOLPH THE RED-NOSED REINDEER, which actually starts with the sounds of a young boy trying to learn the guitar and then making a wish to Santa that he could play before BURKE’S playing kicks in and takes the song up to the skies. If you are looking for something a little different to put on in the lead up to Christmas, the new album from RAIMUND BURKE is as worthy as anything else you can find and is certainly better than a lot of the seasonal pap that usually gets released around this time of year.

ZeeZee

Inizio a capire che sta arrivando il Natale quando vado in un Centro Commerciale e trovo più giocattoli che cibo, quando le mie nipotine vogliono sfogliare insieme a me il catologo della Toys e soprattutto quando iniziano ad uscire compilation o dischi dedicati alla nascita di Gesù. Se ripenso però a qualche cover natalizia, le prime che mi vengono in mente sono quelle di Brian Setzer e dei Twister Sister, insieme a quelle di Ramones, Bon Jovi, Billy Idol,... la lista sarebbe interminabile visto che ormai quasi tutti almeno una volta ci hanno provato con la “canzone panettone” e questo è il turno del virtuoso chitarrista tedesco che rinterpreta in maniera strumentale alcune delle più celebri composizioni di questa festa. Burke guida la sua sei corde con la stessa maestria con cui Babbo Natale si fa fare strada dalle renne, senza mai lasciarsi troppo andare a “sbrodolate sonore” e facendo risultare Christmas Classics un buon ascolto di sottofondo, mentre perdiamo i sensi sul divano dopo il pranzo del 25 dicembre.

Moreno Lissoni

UNA BREVE INTRODUZIONE
Quarta pubblicazione in studio per Raimund Burke, estroso e virtuoso chitarrista tedesco che con Christmas Classics giunge alla sua seconda uscita natalizia (la prima fu Christmas In Rock, nel 2005). Dieci i brani tipicamente natalizi qui inclusi (i titoli parlano da soli), reinterpretati in linguaggio rock, heavy e solista in genere: questo 25 dicembre non avete nessuna scusa... ora sapete cosa fare ascoltare ai vostri ospiti mentre vi ingozzate di lenticchie, tacchino, zampone, lasagne e panettoni!

LA MUSICA
Posso dirlo? Lo dico. A me le canzoni di Natale fanno schifo. Non le sopporto: mielose, piene d'amore e di sentimenti che nella realtà di tutti i giorni non esistono (se non di facciata, ovviamente) e soprattutto... sono sempre le stesse! Ogni anno, a Natale, queste canzoni si sentono dappertutto: nella pubblicità alla radio, in TV, in giro per le strade, nei negozi, negli uffici, nei supermercati, nei presepi delle nostre case; potrete ben immaginare quindi con quanta difficoltà abbia ascoltato Christmas Classics, dato il mio totale disprezzo verso queste composizioni. Tuttavia, sono convinto che potrete anche ben capire di che titanica portata sia quest'album se vi dico che l'ho ascoltato molto volentieri e che ho imparato a stimare moltissimo Raimund Burke per il lavoro che ha fatto: egli ha infatti reinterpretato questi celebri brani riarrangiandoli da zero, ed orientando le proprie scelte sulla base dei suoi gusti e del suo stile. Sarebbe stato semplice realizzare un disco per le masse, soprattutto utilizzando materiale così tanto conosciuto: sarebbe bastato suonare i brani così come tutti li conoscono, semplicemente andando ad incidere sui suoni ed eventualmente gli strumenti da suonare, ma Burke ha fatto molto di più. Burke ha letteralmente riscritto queste dieci canzoni, decostruendo le parti ritmiche ed incrociandole con gli sviluppi melodici delle chitarre soliste (cui generalmente sono affidati i temi portanti dei brani): ciò comporta da un lato l'immediata riconoscibilità di ciascun pezzo, ma anche l'istantanea comprensione dello stile del chitarrista, che nei tanti assoli che coronano questo disco si dimostra perfettamente padrone della sua sei corde, manifestando la propria appartenenza a quel circolo di chitarristi virtuosi che fanno della bontà esecutiva ed interpretativa il proprio marchio di fabbrica.

LO STILE
Ed è proprio qui che volevo arrivare: volevo proprio parlarvi dello stile di Burke. E' chiarissimo che un disco come questo non ha bisogno di tante descrizioni (bene o male tutti noi conosciamo almeno metà tracklist, e gli altri brani si possono ascoltare facilmente -e legalmente- sui tanti canali internet di diffusione gratuita di musica), ma il suo artefice si: Christmas Classics vale la pena di essere ascoltato ed acquistato perchè il suo interprete è un fenomeno della chitarra ed anche perchè il materiale è stato registrato con grande perizia. Da un lato è infatti inusuale che un disco autoprodotto suoni in tutto e per tutto come un "vero album in studio", dall'altro non è poi così comune ascoltare tante linee di chitarra suonate contemporaneamente (Jingle Bells, White Christmas e Have Yourself A Merry Little Christmas, tanto per citarne tre): la cosa, che mi permette di fare la conoscenza di un grande artista, elimina anche i pregiudizi mentali che avevo fino a poche settimane fa (e di cui vi ho parlato nel paragrafo precedente), quindi non ho dubbi sul fatto che lo stesso effetto benefico possa raggiungere anche voi. I seguaci della musica solista apprezzeranno sicuramente molto questo lavoro: i vibrati, i bending, gli slides e tutte le tecniche usate da Burke sono completamente prive di errori, e le linee melodiche sono state costruite con gusto, complice la padronanza del concetto di modulazione e lo studio attento di ciascun tema. Insomma: Christmas Classics è un disco sui cui Burke ha lavorato, e neanche poco.

UNA BREVE CONCLUSIONE
Christmas Classics è un'originale applicazione del solismo chitarristico ad aree melodiche distanti da quelle che caratterizzano il grande calderone del rock e del metal: il suo ascolto è consigliato a tutti, anche a coloro che disprezzano queste composizioni, perchè in realtà tra ciò che siamo abituati ad ascoltare e ciò che è qui contenuto c'è una distanza stilistica e contenutistica abissale. Scegliere di non ascoltare questo platter sarebbe naturale, dato che essendo composto da pezzi arcinoti tutti bene o male crediamo di conoscerne il contenuto: chi però raccoglierà la sfida di Raimund Burke e vorrà quantomeno ascoltarne questo nuovo lavoro si renderà conto che quel che ho detto finora non è privo di fondamento, ed avrà fatto un passo avanti verso l'indipendenza dal pregiudizio. Poi chissà, magari vi piacerà così tanto da volerne regalare una copia a zii e parenti vari ;-)

Nicola Strangis

Hamburg ist eine sehr ansprechende Stadt, mit Hafen, Reeperbahn, St. Pauli, Blankenese usw. Vor allem aber bietet die Hansestadt viele Clubs, in denen den Rockfans Konzerte jeglicher Art geboten werden. So ist es nicht verwunderlich, dass dort auch so großartige Musiker wie Raimund Burke zu Hause sind.
Als ich nun seinen dritten Tonträger in den Händen hielt, um diesen zu begutachten, checkte ich erstmal das Begleitheftchen. Aufgeschlagen entdeckte ich im Inneren eine Vier-Mann-Combo, bestehend aus Raimund Burke, Burke, Burke und noch mal Burke! Wie bitte? In der Tat hat der Instrumentalist sein Album komplett allein eingespielt! Er hat selbst komponiert, arrangiert, wie bereits erwähnt alle Instrumente eingespielt, programmiert, aufgenommen, abgemischt und produziert. Nur für die Vocals hat er sich Michael Keuter ins Boot geholt. Auch um seine Website und den Vertrieb seiner Silberlinge kümmert er sich selbst!
Sofort wird mein CD-Player mit dem Scheibchen von diesem Tausendsassa gefüttert und spuckt als erstes "Beautiful Sin" aus. Diesen Song hat er zwar ursprünglich für Uli Kusch geschrieben, doch gefiel ihm der Track dann doch so gut, dass er ihn als Instrumentalsong auch auf seinem eigenen Album verewigt hat! Wow! Die Melodien erinnern mich sofort an Joe Satriani! Das wiederholt sich beim darauffolgenden Song "Off Highway", der noch etwas rhythmischer rüberkommt, und ich wundere mich, dass ich nicht schon längst was von dem 39-jährigen Hanseaten gehört habe. "Stil Searching" wird von einem Piano eröffnet, dazu wirft Raimund herrliche Riffs, einen pumpenden Bass, schlagstarke Drums in seinen Mixer. Fertig ist der spielstarke instrumentale Hard Rock.
Eine ausdrucksstarke Melodie begleitet "Rain Of My Heart", die für mich als Ballade mit leichten Blues Rock-Anleihen bewertet wird, bei der selbst ein Gary Moore seine Freude hätte! Irgendwie klar, dass auch "Caged" ein ganz starker Song ist, den der Norddeutsche mit leichten Metal-Einflüssen gewürzt hat. Und immer wieder das geniale Gitarrenspiel von Burke, das besonders herausragt! Die ersten Riffs von "Look Forward" sind durchaus mit AC/DCs "Thunderstruck" vergleichbar, bis er dann doch eher im Stile von Steve Vai wieder völlig abdreht. Burke beackert seinen Sechssaiter mit Schallgeschwindigkeit und erzeugt zum Teil solch skurrile Töne, die nur von Meisterhand erzeugt werden können! Nach "Rough Riff", einer weiteren Demonstration des Könnens von Burke, folgt das Highlight des Longplayers! In 9 ½ Minuten wird der Titelsong "Into My Arena" in allen erdenklichen Gitarrenskills mit äußerst harmonischen Melodien zelebriert. Burke beweist, dass es gut möglich ist, eingängige, nachvollziehbare Gitarrenkunst mit Stilen des Hard Rocks, Metal, instrumentalem Rock und einen Schuss Blues zu mischen. Mal mit Hochgeschwindigkeit, dann eher als Ballade verkleidet, in diesem Song fehlt es an Nichts. Zudem finde ich noch die Schlagzeugqualitäten von Raimund bemerkenswert, bärenstark!
"Don't You Know" hämmert so richtig aus den Boxen, da passt der Gesang von Michael Keuter wie die Faust aufs Auge. Meine Güte, Burke hat also auch bei den Vocals auf sehr hohe Qualität wert gelegt. Diesen Gala-Song könnte man durchaus mit Europe vergleichen, wobei ich allerdings bezweifle, ob die Stromgitarren von denen an die von Burke herankommen. Auch "Wait For The Night" besticht durch Keuters Stimmchen und schließt sich dem vorherigen Track nahtlos an. Zwei sehr starke Hard Rock-Nummern!
Nachdem mich das bisher Gehörte voll zufrieden stellte, lässt Raimund das Album mit "J.A.I.LS" an einer Akustikklampfe auslaufen und setzt noch mal ein Ausrufezeichen!
Fazit: Das Album groovt mächtig ab! Im Stile von Satriani, Gary Moore, Steve Vai und Michael Schenker, hat Burke bewiesen, dass er im Olymp der ganz großen Virtuosen am Sechssaiter anzusiedeln ist. Sein Gitarrenspektakel lässt keine Wünsche offen. Und wer kann sich schon den Luxus leisten, seinen eigenen Drummer, Bassisten oder Keyborder selbst zu ersetzen? Wer auf exzellentes, facettenreiches Gitarrenspiel steht, dem kann ich den Erwerb des Tonträgers nicht nur empfehlen, sondern ich muss es verordnen!

Mike Kempf

Ich bin ja der letzte der auf Instrumental Alben abfährt aber was „Raimund Burke“ auf seinem neuen Album „Into my Arena“ zeigt ist wirklich ganz grosses Kino. „Burke“ kann auf eine lange Karriere zurückblicken die im Jahr 1984 begann. Obwohl er nie in einer grossen Band gespielt hat, beweist der Ausnahme Gitarrist der hier alle Instrumente selber eingespielt hat aus welchem Holz er geschnitzt ist. Fast schon unglaublich dass sich keine hochkarätige Truppe um den Musiker bemüht hat, denn was man hier um die Lauscher geballert kriegt ist wirklich galaktisch. Die Scheibe hört sich wie aus einem Guss an, kein Ego Gefiedel sondern gefühlsvolle Musik direkt aus dem grossen Herzen von „Raimund Burke“. Songs wie „Beautiful Sin“ oder das das fantastisch abwechslungsreiche „Still Searching“ sind unglaublich stark und unterstreichen das Niveau dieses exzellenten Musikers. Instrumental Alben nerven mich ansonsten da ich wirklich nicht scharf darauf bin Ego Mucke zu hören, es sei denn der grosse „Malmsteen“ ist am Werk aber der hat schon in den 80er kapiert dass er ohne Sänger auf Dauer nicht auskommt. „Rain of my Heart“ ist ein weiterer High Class Track der auf der Zunge zergeht und mit einem Gefühl gespielt wird welches Engelsgleich klingt. Ganz ohne Sänger ist auch „Burke“ nicht unterwegs, beim Titeltrack „Into my Arena“ hört man nämlich die Vocals eines gewissen „Michael Reuter“ der die Mucke exquisit unterstützt. Ich kann nur sagen dass die Scheibe einfach nur geil klingt und auch für solche Fans taugt die nicht auf Instrumental Rock/Metal abfahren.

8.5 von 10 Punken

Herrschaftszeiten! Wieder so ein Egofrickler, der uns mit einem komplett in Eigenarbeit entstandenen Album versucht bei Laune zu halten. An anderer Stelle schrieb ich schon einmal, dass mir solche Typen tierisch auf den Senkel gehen. Das werden in der Regel solche Alben, bei denen der allein herrschende Musiker alles alleine machen muss, weil der Rest der Welt sowieso nicht gut genug ist, um seine flinken Finger, seine kruden Ideen und wat nich noch allet [Ruhrpott; Red.] entsprechend zu würdigen.

Aber Obacht: Regeln sind da um gebrochen zu werden. Und genau das tut Raimund Burke aus Hamburg. Bei dieser Stadt fallen einem Bandnamen wie GAMMA RAY, HELLOWEEN, IRON SAVIOR und ähnliche Konsorten ein [mir fallen zum Beispiel noch KICKHUNTER ein; Jogi].

Damit wären wir zumindest schon in der richtigen Stilrichtung gelandet. Was uns der sympathische Untervierziger von der Elbe in den CD-Player legt ist Metal. Allerdings fast ohne Gesang. Das wiederum kennt man dann wieder von seinen Kollegen wie Joe Satriani (der ungeschlagene Meister!) [sehe ich ganz anders; Jogi], Steve Vai, Vinnie Moore und andere. Hinter denen muss sich Mr. Burke (dessen Name so "untrue Metal" klingt wie Heidi Horror ist) keinesfalls verstecken. Sicherlich geht es hier auf den Bünden der Gitarre rauf und runter, und das auch nicht gerade in langsamer Geschwindigkeit, aber es ist nicht einfach nur ein Drauflosgerase, vielmehr versteht es RB seiner 6-Saitigen Geschichten zu entlocken. Die Gitarre singt! Schon mit dem Opener hat er mich gefangen: Beautiful Sin war eine Anfrage von Uli Kusch (der, der bei HELLOWEEN schon hinter der Schießbude saß), doch einen Song für seine Band zu schreiben. Gesagt, getan - und für so gut befunden, dass er in der instrumentalen Variante nun erstmal hier seinen Platz gefunden hat.
Für mich das nächste Highlight ist Still Searching. Mit leichtem Pianoeinstieg geht's los, bleibt aber erstaunlicherweise nicht im Balladesken, sondern weiß durch Abwechslung und einem interessanten Aufbau zu fesseln. Dazwischen kommen keine Ausfälle, aber nicht jeder Song bleibt sofort und nachhaltig hängen. Der nächste Track, der dies jedoch eindrucksvoll kann ist Rough Riff, was uns von Raimund in bester Breitsaite aus den Boxen um die Ohren gehauen wird. Klasse, der Stilmix aus den o. g. Saitenhexern, gewürzt mit einer Prise Moore/Blackmore - das hat was.
Into My Arena kommt danach nicht nur das Titelstück, sondern mit 9:32 Minuten auch das längste Teil seit DUPLO-Schokoriegel. Heftig rockt sich das Stück durch die Rillen des Kunststoffs, Gitarren duellieren sich im Paarlauf, bratende Orgeln verleihen leichten 70er-Jahre-Touch. Nach knapp 7 Minuten wird kurz zum Luftholen die Akustische aus der Ecke geholt, um eine Minute später mit VAN HALENlikem Tapping auf die Zielgerade zuzusteuern. Perfekt!

Keine Langeweile und keinesfalls das Gefühl, dass das einer alleine spielt. Eher wirkt die ganze Scheibe (und nicht nur das Titelstück) wie das Zusammenspiel einer perfekt harmonisierenden Band. Wieso ist eigentlich noch keiner auf die langhaarige Allzweckwaffe aufmerksam geworden?
Bei Don't You Know und Wait For The Night wurde es dem Hanseaten dann scheinbar zu einsam im Studio und er hat sich mit Michael Keuter einen Sänger dazugeholt, der mich sehr an Gary Moore zu seinen hartrockenden Zeiten erinnert. Mit J.a.I.Ls. geht schlussendlich eine unterhaltsame Stunde zu Ende.

Als Fazit bleibt wiederholend festzuhalten, dass sich Raimund Burke hinter den Marktführern des instrumentalen Metalgefrickels nicht zu verstecken braucht. Sicherlich fehlt es noch, um an einen Joe Satriani oder auch Vinnie Moore ranzukommen, aber so groß sind die Welten zwischen den Saitenflitzern nicht. Vor Leuten, denen es gelingt, ein solches Album im Alleingang einzuspielen, zu produzieren, zu bewerben, zu vertreiben und dabei nicht ansatzweise den Eindruck eines Dilettanten zu hinterlassen, ziehe ich meinen Hut.
Hier sollten übrigens nicht nur Gitarrenfetischisten ein Ohr riskieren. Und ein Besuch auf der Homepage lohnt sich, die ist übersichtlich und angenehm einfach gestaltet, wirkt dabei aber nicht billig und zeigt auch ein wenig von der witzigen Saite des Hamburgers.

mth

http://www1.gitarrebass.de/magazine/2009/03/yoursite.html

http://www.legacy.de/

http://www.rock-it-magazine.de/deutsch/main.php

http://www.oxmoxhh.de/

Raimund Burke is a German hard rock & metal musician who plays a lot of instruments. His second solo album entitled “Into My Arena” is the follow up to 2006’s “Get It” album, which earned him a lot of praise and great reviews. Raimund is clearly a guitar virtuoso and masters all guitar techniques with ease, additionally and surprisingly he is also a remarkably good keyboardist and a competent drummer as well. “Into My Arena” is entirely Raimund’s baby seeing he did all composing, arranging, playing all instruments, programming, mixing and recording. Even artwork, website and distribution duties are being taken care of by this very talented musician. Fortunately, the lack of drum computers – which many solo artists tend to use – results in a truly heartfelt and sincere compositions and gives this album a cohesive feel, one can basically feel Raimund’s hunger for melodies that are full of warmth and emotion.

Usually solo albums made by guitar wizards most often mainly appeal to established musicians and not the average man on the street. Michael Angelo Batio and Yngwie Malmsteen are examples of fast shredders that have often been criticised because they "don't play with any feeling" and "use the same scales all over again". “Into My Arena” though is a good example of how to combine guitar prowess with harmonized and melodic song structures, without going over the edge of showing off. Raimund Burke’s music is a combination of different styles such as Classical music as well as Rock, Hard-Rock, Heavy-Metal and Progressive Metal. This diversity gives Raimund the great opportunity to use a lot tones through his songs and furthermore allows him to create songs with particular structures and atmospheres. “Off-Highway” is a great example of a song that evokes different feelings of melancholy, joy and happiness. The vivid keyboard playing approach is very DREAM THEATER-ish in style, while happier sounding guitar sections in between give the track a very epic feel in vein of Jason Becker’s “Perspective” album.

“Into My Arena” is an album that is truly diversified. Heavy and up-tempo sections are being succeeded by midpaced and even some balladesque parts. Examples of this are the very beautiful ballads called “Still Searching”, “Caged” and “Rain of My Heart”. These songs feature tons of intense, emotional, heartfelt and brutally powerful guitar solos, which capture an array of human emotions often disheartening but a true portrayal of everyday life. In addition to being a complete guitarist, Raimund Burke from his diverse array of musical influences has developed killer compositional abilities. However, “Into My Arena” isn’t a strictly instrumental album per se, as it features two “bonus tracks” that feature vocal work done by Michael Keuter. The songs “Don’t You Know” and “Wait for the Night” might suggest that Raimund intends to apply more vocals work to his future albums, but incorporating two songs with vocals kind of ruin the overall atmosphere of “Into My Arena”. This is however just a minor nuisance, and “Into My Arena” is heavily recommended for fans of Jason Becker, Joe Satriani, Sergey Atroschenko (ZEROKARMA), Joe Stump and other guitar heroes with awesome song writing skills. On a last note it’s also worth to mention that acclaimed musicians like Jeff Kollmann (GLENN HUGES band, solo), Marco Sfogli (JAMES LABRIE band), Charlie Dominici (DOMINICI,ex-DREAM THEATER) and Uli Kusch (HELLOWEEN, MASTERPLAN, BEAUTIFUL SIN..) already have praised Into my Arena.

Score:
Production 9
Composition 9
Musicianship 10
Overall 9

As it has always been, ”guitar heroes” come and go. Some of them become legends (Yngwie Malmsteen, Jimi Hendrix, Joe Satriani, Jason Becker, Sammy Hagar, etc.) – and some others fall into oblivion within a time. I remember especially in the 80s, which seemed to be some sort of a golden period for many of these so-called “guitar heroes” - making their own solo albums and first and foremost, showing a bit of their skills through these particular albums in question. Most of us still remember albums like SPEED METAL SYMPHONY (by Marty Friedman and Jason Becker), or NOT OF THIS EARTH (by Joe Satriani), or MARCHING OUT (by Yngwie Malmsteen) that introduced some of these guitar heroes´ techniques and skills as phenomenons of the hard rock/heavy metal genre.

What has counted to me personally in guitar playing, are different emotions and feelings that one can deliver and incorporate through his/her stuff, and not just showing how technical one's playing can reach in terms of technical skills and plain guitar mastery only. You can be like a fuckin´ lion on the top of the hill, roaring your guts out, but if you do it without a real feel and emotion, it undoubtedly doesn´t make you convincing enough, does it?

Raimund Burke is a 39-year-old musician from Hamburg, Germany, who started playing guitar in 1984 because his parents couldn´t stand his noisy drum playing in the house at that time. He has also studied guitar playing at Hochschule fuer Musik und darstellende Kunst in Hamburg in 1990 and took part in several different line-ups. In 2005 he recorded his first solo album, titled GET IT, and due to some overwhelming reviews he received of his work on that album, motivated him to continue on his chosen path.

Raimund´s latest work carries the title, INTO MY ARENA, which showcases very well what this talented guitarist is all about: Full of creativity and understanding what it takes to make a pretty impressive sounding solo album all by himself (he plays everything on the album himself; keyboards, drums, bass and both acoustic and electric guitars – only letting Michael Keuter sing in two songs on this release). Raimund may not be one of the most technical wizards around these days, but he has truly got an ear for some relaxed and effortlessly flowing guitar playing that forces your ears to follow and enjoy the rewarding outcome of the album. A variety of different playing styles and techniques is one of Raimund´s strongest assets on INTO MY ARENA, not to mention how he also cleverly adds different music styles into his songs: from classical music to hard rock to heavy metal to progressive rock and metal. He seems to be quite a master at this, and his compositional abilities become very evident the deeper one dives into his song structure.

Raimund´s playing is overall very passionate, full of ever-blooming creativity, he is intense and able to switch from a tight shredding style to more mellow and sensitive sections, allowing himself enough space to keep the songs breathing all the time as they progress. The title track, "Into My Arena", is over 9-minutes long, an epic musical journey (and my personal fave track off the album, too) that actually includes all these little ingredients of what his music is made of. His sense for some striking solos, all the way virtuoso playing style, the way how he brings up and shows different emotions within his music and brings them to life on through the songs, makes you to raise two thumbs up for him for all his strong achievements on this record.

Raimund´s second album shouldn´t be ignored by anyone who overall loves and can appreciate creativity and talent in making an album like this all alone, and even succeeding in it very well. So, give it a try. Even Jeff Kollman from the Glenn Hughes Band did, and said about the record: "Raimund Burke is a complete guitarist and it shows on his new release INTO MY ARENA. Great Playing!!".
Rating: 4.0/5

Luxi Lahtinen

RAIMUND BURKE, est un guitar hero allemand de trente-neuf ans. Encore mieux, sur son nouvel album « Into my Arena » le teuton a décidé d’enregistrer par lui-même la basse et la batterie, histoire de prouver à tout le monde qu’il en a dans les tripes. Qu’en est-il de cette fameuse « Arène » dans laquelle le père Raimund veut nous guider ?

La première chose que l’on puisse dire c’est que rarement un album de Rock/métal instrumental n’aura aussi bien su mêler virtuosité et efficacité. Impossible de s’ennuyer sur un tel album. Les compositions sont véritablement menées d’une main de maître tant et si bien que l’accroche est permanente. Que ce soit en matière de gros riffs plombés ou de soli à deux cent à l’heure, nous sommes toujours dans une posture ou nous ne pouvons pas décrocher. D’ailleurs, le fait que Raimund Burke joue de tous les instruments est à l’arrivée très important puisque cela nous empêche de tomber dans le piège classique des Guitar heroes, c'est-à-dire, de façon vulgaire : de la branlette de manche. Ainsi, on note un très bon équilibre dans la musique, notamment assuré par les claviers. Ces derniers sont souvent assez psychédéliques et leur folie répond parfaitement aux soli de guitare issus d’un bon vieux Speed-métal. D’ailleurs, certains plans ne sont pas sans nous rappeler quelques grands noms du Métal progressif, entre autres STRATOVARIUS ou DREAM THEATER. En fait, la qualité.
Finalement, ce qu’on retient, c’est l’absence de temps morts. De fait, même les morceaux aux allures de balade comme « Rain of my Heart » contiennent des guitares saturées relativement agressives et jamais les claviers ne tombent dans un registre surorchestral et mielleux. Le Métal de Raimund Burke, bien que mélodique, garde en lui quelque chose de toujours lourd et Rock’n’roll, ce qui fait que même les non fans de progressif et instrumental pourront aisément rentrer dans cet album.

Enfin, j’ouvrirai une parenthèse sur les chansons « Don’t you know » et « Wait for the night ». Ces deux titres ont la particularité de comporter du chant et la voix chaude de Michael Keuter, vraiment profonde et Rock’n’roll est un régal. Mais ce n’est pas la dessus que je veux attirer l’attention, mais sur la démarche artistique. Les textes de ces chansons ont été écrits par la femme de Raimund Burke, d’où une fois de plus, une approche assez personnelle et surtout très émotionnelle. Ce genre d’exemples illustre à nouveau la véritable passion que Raimund Burke met à faire sa musique, or c’est cela qui importe le plus, car c’est cela qui ressort de l’écoute de « Into my arena » : une sorte d’amour, d’énergie positive qui passe à travers un Heavy-métal décapant.

Vous l’aurez compris, un album comme « Into my Arena » est très clairement « la crème de la crème » du Métal instrumental. L’heure d’écoute se fait d’un seul trait et le teuton, pourtant assez modeste, nous offre quelque chose qui est de l’ordre du chef d’œuvre.

Rating: 9.5/10

GOHR

Many guitarists have the urgent need of showing off on the technical side but Raimund Burke has the good taste of focusing on groovy riffs, nice guitar/keyboard melodies and interesting solos.
Raimund who is from Hamburg, Germany has done it all himself on his new solo album "Into my arena" from composing, arranging, performing to producing and the result is really good and entertaining.

Don't let it scare you away that this is an album of instrumental guitar rock/metal, most people start thinking fast solos and lots of different music parts but Raimund is smart enough to write classic hard songs that feels like normal songs with the typical verse-chorus structure.
He is a fantastic guitarist who's playing reminds of Michael Schenker and Paul Gilbert, if you should let Tony Martin sing on these songs I would immediately think of Misha Calvin's 1993 album "Evolution". Raimund released his first cd "Get it" in 2005 and according to himself, he's grown up a lot musically on the new album which came out in December 2008.

There are 2 songs with vocals from Michael Keuter, they are the heavy rocker "Don't you know" which is ok and the fast boogie rocker "Wait for the night" that probably will work better on stage than this boring studio version.
My favorite tracks are the instrumentals "Beautiful sin", "Rough riff" and "Off-highway" that even has traces of progressive rock, I love the attack and edge in his guitar!

Kaj Roth

Es gibt sie noch, diese Musiker, die man getrost als Künstler bezeichnen kann. Raimund Burke ist einer davon, dessen ganzes Herzblut in seiner Arbeit steckt und der, dank seiner musikalischen Vielfalt, ein Album nahezu komplett alleine einspielen kann. So stammen sowohl alle Kompositionen von ihm, wie auch die gesamte Instrumentalisierung und die Produktion. Nur an den Gesang hat er sich nicht gewagt und sich deshalb die Hilfe von Michael Keuter geholt.
Aufgrund der Dankesworte und Credits kann man erkennen, dass Burke kein Unbekannter in der Szene ist und so war der Song "Beautiful Sin" ursprünglich für Uli Kusch's Band gleichen namens gedacht, doch war Burke von der Qualität des Titels so überzeugt, dass er ihn schließlich als Instrumental auf dem eigenen Album beließ. Womit wir auch schon beim Punkt wären. Burke steht musikalisch in der Tradition der großen Gitarrenvirtuosen, wie den Schenker-Brüdern, gemischt mit einem Schuss Gary Moore. Dies dürfte auch kompositorisch sein Selbstverständnis sein und Lieder wie "Rough Riff" oder "Caged" sind Belege dafür. "Into My Arena" erinnert natürlich unweigerlich an MSG und dieser überlange Song, der alle Facetten des Hardrocks enthält, ist ein Monumentalwerk, das in seiner Gesamtheit stellvertretend für die Schaffenskraft von Burke steht. Der Closer "J.A.I.L.S." zeigt dann nochmals die ruhige Seite/Saite, handelt es sich hier um eine verträumte Akustiknummer.
Dass Burke keine Company im Rücken hat, liegt sicher nicht an mangelnder Qualität, sondern eher daran, dass hier jemand die Fäden seines Tuns bewusst in der Hand behalten will. Ein wirklich starkes Rockalbum.

Raimund Burke est un guitar hero d'origine allemande. Après avoir acquis un sérieux bagage théorique et tourné dans quelques groupes locaux, il a réalisé son premier album solo en 2005, intitulé "Get it". Il récidive avec ce nouvel album, baptisé "Into my arena", dont la réalisation en studio a commencé dès 2007.

D'entrée, je vous le dis, c'est 59 minutes de pur bonheur. Cet album est tout simplement excellent, du très très haut niveau. Onze morceaux, neuf instrumentaux, deux chantés, le tout avec une guitare omni présente, toujours au premier plan, mais avec un savant mixage qui fait que le son reste limpide, clair et équilibré.

Amateurs de gros riffs et de batterie faisant jeu égal avec la guitare, vous allez être déçus car ici, on est plutôt dans l'expressivité, la finesse et la justesse.

Avec les premiers titres, on comprend immédiatement qu'on a affaire non seulement à un excellent guitariste, mais surtout à quelqu'un qui a un sens mélodique et harmonique de premier plan.

Son phrasé est superbe, alliant technicité et mélodie. Des montées et des descentes d'enfer, et toujours la note juste pour repartir sur une ligne plus mélodique.

Chaque morceau est marqué par une atmosphère et une influence propre :

Ainsi, après les deux premiers titres plutôt rock speed, on a deux titres tout de suite plus mélodiques et intimistes, avec une impression de tristesse très marquée pour l'intro de la piste 3 "Still searching".

Les bons morceaux s'enchaînent, jusqu'à la piste 8 "Into my arena", un superbe morceau, toujours instrumental, de plus de 9 minutes, où on retrouve à la fin une reprise et une digression sur le thème du titre "The spirit carries on" de Dream Theater, présent sur leur album "Scenes frome a memory". C'est vraiment un magnifique morceau, rempli d'influences, de mélodies et de plages techniques époustouflantes.

Les pistes 9 et 10 sont un peu moins réussies, il s'agit des deux titres chantés. La voix est très rocailleuse, et si la chant reste dans un registre plutôt soft, ces deux titres sont plutôt quelconques pour ce qui est de la partie chant. Mais lorsque la guitare reprend le dessus, on sent tout de suite qu'on a affaire à un maître !

La dernière piste est un morceau calme, construit autour d'arpèges. Très réussi, avec une qualité de jeu incroyable, bien qu'on le sache depuis les premières minutes d'écoute de l'album !

Un excellent album en résumé, technique et mélodique, toujours inovant et passionnant, sans que jamais il ne vire à la démonstration technique gratuite ni ne devienne pénible. Je ne peux qu'en recommander chaudement l'écoute. Un 17/20 amplement mérité.

Ed ecco qui, con furore dalla Germania torna il caparbio Raimund Burke con un disco nuovo di zecca intitolato “Into My Arena”, prodotto dallo stesso Burke e registrato ai Docmaklang Studios. Sono passati due anni dall’ album d’ esordio dell’ artista e devo ammettere che ci sono stati grandi miglioramenti, “Into My Arena” infatti, è un disco maturo, lavorato e grintoso. E’ di stampo Malmsteen, l’ influenza del chitarrista è notevole ma anche il tocco personale di Burke ha una buona parte, “Into My Arena” vanta di riff piacevoli e assoli strabilianti.
Nel disco spiccano canzoni come “Stil Searching”, “Look Forward” e la titletrack, parlando di quest’ ultima, c’è da dire che come canzone rappresentativa è il massimo: suonata bene e composta in maniera lodevole. Un altro ascolto va dedicato a “Wait For The Night” cantata da Michael Keuter. Insomma, il disco è buono, lo stile e la voglia di Raimung Burke sono positive, di questo passo il chitarrista sfornerà bei lavori, speriamo solo non cambi strada.

Ein Virtuose an der Klampfe: Raimund Burke (guitar, bass, drums, piano) spielt hier mit Michael Keuter (v) auf. Das Album wurde komplett in Eigenregie eingespielt! Wer auf exzellentes Gitarrenspiel abfährt, muss hier zuschlagen. Raimund braucht sich nicht hinter Satriani, Gary Moore oder gar Vai zu verstecken, denn was Herr Burke hier bietet, ist alles andere als Hausmannskost. Ein Saitenhexer, welcher Riffs durch die Gegend schiesst wie andere ButterBrote schmieren.

11 Songs, die sich hauptsächlich im Hardrockbereich und mit etwas Blues orientieren. Ein Album im Alleingang einzuspielen, zu produzieren, zu bewerben und zu vertreiben ist schon beachtlich. Respekt!

„Caged“ ist so eine Nummer, wobei es mir als Hörer eiskalt den Rücken runter läuft. Die ansatzlosen Riffs kommen daher wie eine Rock-Rakete. Ausnahme: bei „Into my Arena“ wird etwas mit der Stimme gearbeitet, aber ansonsten ist es ein Instrumentales Superwerk. Das Album fesselt den Hörer durch und durch.
Normalerweise bin ich nicht der Instrumentalfreak, aber hier werde ich voll in den Bann von Raimund Burke gezogen.

Note 2

Solo albums by guitarists are a common thing in hard rock and metal since a long time and if we already have guitar heroes like Vai, Malmsteen and Satriani, do we really need a Raimund Burke too? Did he just produce another instrumental show-off disc? Does he have something "new" and original up his sleeve? Can he hold his own next to the big ones in the guitar world? We'll see.

"Into My Arena" is Raimund Burke's third output, following his debut and a Christmas album. One of the special things about this CD is that Raimund isn't only doing the guitar parts himself, he also plays the bass guitar, the drums, the keyboard and did the recording, mixing and mastering and I should say he did a very good job on all of those! The only help he got is in the vocal department; singer Michael Keuter, appears on two of the songs, namely "Don't You Know" and "Wait For The Night".

My main concern with instrumental (or mainly instrumental anyway) albums is that they often tend to get boring. Luckily Mr. Burke recognized this problem and did something against it! Every track has a lot of twists to it without ever becoming messy, which is a pretty big accomplishment when you note how technical his playing is. He also blends a couple of different styles. Most of the time the music stays in the hard rock area, occasionally he lets a heavy metal riff or bluesy parts sicker through though, we also have a few neo-classical parts, but the main focus is almost always on hard rock. Also add the two tracks with vocals, which are pretty good hard rock tracks by themselves, and the really laid-back closing song "J.A.I.L.S." and you really can't complain of lacking diversity.

Let's return to the questions I asked at the beginning. Raimund Burke isn't one of the top best guitar players ever when compared to the big names, but he sure knows how to play his instrument better than most others out there! Apart from playing really technically he also gave a lot of attention to the song writing, something most soloists and instrumental bands seem to forget about. Next to that he also puts a really big bunch of emotion into his work.

So in the end this might not have been the best guitarist album I've heard so far, but this is really great instrumental hard rock plus two bonus songs with vocals. Recommended to fans of hard rock that like it a bit more technical!

Rating: 8.0
Kaj Roth

Der Hamburger Raimund Burke ist seit vielen Jahren aktiver Bestandteil der hiesigen Musikszene. Sein neues Album "Into My Arena" beweist erneut, dass dieser Mann ein echter Tausendsassa ist. Er hat alle Songs selber komponiert und wirklich alle Instrumente alleine eingespielt. Und natürlich auch alles produziert. So ist zum Beispiel gleich der Opener "Beautiful Sin" eigentlich für Uli Kusch gedacht gewesen, aber Burke fand den dann so klasse dass er ihn auch für sich verwendete. Im Stil eines Vai oder Satriani genießt man Gitarrenarbeit der Extraklasse.

Die Produktion ist sehr klar und druckvoll. Referenzen zu Könnern wie Gary Moore perlen dann bei "Off-Highway" hervor. Wunderbar ruhig wird es bei "Still Searching" und "Rain Of My Heart". Das sind durchdachte und elegante Melodiebögen, die immer wieder erstaunen. Man entdeckt bei jedem Anhören neue Sequenzen und ich kann vor soviel Begabung nur meinen imaginären Hut ziehen.

Zu meinem Erstaunen vermisse ich den Gesang überhaupt nicht. Eigentlich habe ich es ja nicht so mit Instrumentalalben, aber hier singen die Instrumente für sich und beschreiben Gefühle und Lebensumstände ohne Worte.

Absoluter Höhepunkt ist der Titeltrack "Into My Arena". Das knapp zehnminütige Stück fasst Burkes ganzes Können zusammen und bringt es zur Meisterklasse. Nach einem ruhigen Start wird es sehr rockig, mit ganz feinen Akzenten vereint mit dem irrsinnigen Spiel des Nordeutschen. Wirklich extrem gefällig!

Zwei Gesangnummern mit Michael Keuter bedienen dann die Hardrockfraktion, das geht dann so Richtung EUROPE. Ansprechend, aber nicht so klasse wie die reinen Instrumentals.

Burkes Album endet mit dem wunderschönen akustischen "J.a.I.L.s." Man sitzt so da und …fängt gleich wieder von vorne an. Vielleicht entdeckt man ja noch mehr Schönes auf diesem großartigen Stück Musik !

Katja Steenbock

Nun denn, ich muss schon zugeben, dass ich reinen Instrumentalproduktionen von vorne herein immer wieder mit einer gewissen Skepsis gegenüber trete, weil ich zum einen als Gesangsfetischist natürlich genau diesen vermisse, da ich einfach gerne nach der Botschaft eines Songs suche, und zum zweiten hab ich immer das Gefühl, hier ist wieder einer, der mir was etwas vorproleten möchte... In diesem Falle wurde ich zu meinem Glück allerdings vom Gegenteil überzeugt.
Die Instrumental-Produktion des Hamburger Gitarristen Raimund Burke hat es wirklich in sich. Dieser Saitenzieher versteht es wirklich, seine Axt reden zu lassen, so dass sich bei geschlossenen Augen doch tatsächlich Bilder, Gefühle und Gedanken im Kopf breit machen. Mein Tipp: Nachts bei Regen in den Autowechsler schmeißen und einfach durch die Gegend brettern.
Stilistisch läst sich „Get it“ in Richtung „Dream Theartre“, Satriani ansiedeln, obwohl ich meine, auch teilweise Harmonien von Maiden herausgehört zu haben.
Einzig und alleine stören mich ab und an die für meinen Geschmack zu künstlichen Drum-Parts, vor allem beim ersten Song, beim Rest allerdings kann man förmlich die Finger übers Griffbrett flitzen sehen, was dieses Problem dann doch wieder schnell in den Hintergrund rücken lässt.
Raimund Burkes Werk „Get it“ ist für Freunde von glasklarer Gitarrenarbeit ein absolutes Muss! Hier wird wirklich die Leidenschaft zur Gitarre und zur Musik von einem absolut erfahrenen und professionellem Musiker an seine Fans weitergegeben!!!
Und trotzdem....wäre mal interessant zu wissen, wie sich’s mit Gesang anhört ;-)

Olli

Al escuchar "Get it" por vez primera me pareció un disco que no aportaba mucho más de lo que ya han hecho las principales figuras de la guitarra, es decir JOE SATRIANI y STEVE VAI. Ese pensamiento lo tuve hasta que lo puse en mi equipo por segunda vez y ya más relajado. Ahí pude darme cuenta de lo que RAIMUND BURKE pretende mostrar, un disco muy cargado de delicados detalles y con una estructura en sus composiciones netamente progresiva y llena de Hard Rock tradicional.
Eso fue lo que cambió mis perspectiva para este CD. Canciones como "Sunny day" (con cierta alusión al Metal Neo-Clásico), "Break through" (enmarcada por un clima de puro Heavy Metal y Hard Rock), las hermosas y sentimentales baladas "Dedicated to..." y "Balance" dejan bien en claro que Raimund juega con su instrumento a crear bellísimas melodías. Pero eso no es todo, "Get it" tiene un gustito a Southern Rock y en "Music speaks my mind" el muchacho coquetea con el blues. En el comienzo de "Friday night" me hizo recordar a EMERSON, LAKE & PALMER.
"The day before" lleva un toque a lo RAINBOW, mientras que en "The typewriter" demuestra toda su destreza y habilidad. Un guitarrista que compone y ejecuta su instrumento al estilo de un gran MICHAEL HARRIS y no tanto como JOE SATRIANI y STEVE VAI. Muy Bueno!

Pablo B.

Der 36 – jährige Gitarrist aus Hamburg präsentiert uns mit „Get It“ sein Debütalbum, das nach gut 20 Jahren Erfahrung mit der Sechssaitigen, diversen Demos und Arbeiten mit namhaften Musikern überfällig war. Und das Album kann man ohne Frage als gelungen bezeichnen, denn Raimund Burke hat seine Einflüsse von Steve Vai, Joe Satriani, DREAM THEATER oder DEEP PURPLE in komplette Songs verpackt, bei denen natürlich die Gitarre im Vordergrund steht. Auf Gesang wurde jedoch leider ganz verzichtet, welcher die Scheibe sicher noch aufgewertet hätte, aber auch so verkommt „Get It“ nicht zur puren „Seht her, was ich alles kann!“ – Solo – Inszenierung.
Lediglich Befürworter der grundsätzlich kellertief gestimmten Axt werden beim Anhören des Albums absoluten Unmut verspüren, denn Raimund Burke bewegt sich nahezu durchweg in höheren Tonlagen. Auch die restlichen Instrumente klingen sehr natürlich, und man hat jederzeit das Gefühl, hier eine Band mit überaus fähigem Gitarristen zu hören. Wer sich selbst davon überzeugen möchte, sollte sich Stücke wie das ausladende „Dedicated To…“, das schnelle „Break Through“ oder das lediglich von einem Piano begleitete „Balance“ anhören und sich über ein absolut hörenswertes Instrumentalalbum freuen, das zudem noch sehr professionell produziert wurde. Für Freunde der klassischen, unverfälschten Gitarre ein echter Anchecktipp!

Dennis Otto

Heavy-Gitarrist Raimund Burke aus Hamburg hat sein Debüt-Album selbst produziert. Seine instrumentale Musik erinnert an Joe Satriani, daneben wird mit vielen Metal-Versatzstücken gearbeitet. Burke beherrscht seine Strat, spielt mal klassisch inspirierte Linien à la Yngwie Malmsteen, streut bluesige Licks ein und eben jene markanten melodischen Gitarren-Melodien, wie man sie von Joe Satriani kennt. Überraschend, wie lebendig die Produktion klingt, wobei sicherlich eine echte Band Burkes Stücke vielleicht noch mehr zum Krachen bringen würde.
Das ist Spekulation – klar ist, dass hier ein stilsicherer Instrumentalist am Werke ist, der gute Musik im Kopf und ganz viel Ton in den Fingern hat. Und der auch weiß, wie man Stücke arrangiert. Ex-Helloween-Musiker Roland Grapow hatte Burkes Nummer ,Dedicated To …‘ bereits für sein Solo-Album ,The Four Seasons Of Life‘ aufgenommen. Noch eine interessante Randnotiz: Auf der Website von Steve Lukather gibt’s unter „New Talents" einen Link zu Burke. Guter Musiker, weiter so!

http://www1.gitarrebass.de/

Mit RAIMUND BURKE stellt sich hier ein Sologitarrist aus Hamburg vor. In Eigenregie nahm er „Get It“ auf und produzierte das Album auch selbst. Der 36jährige Gitarrenzauberer präsentiert sich auf seinem Debütalbum von einer sehr angenehmen Gitarristense(a)ite. Schließlich verliert sich RAIMUND BURKE nicht in endlosen Frickeleinlagen, sondern agiert songdienlich, wie sein Vorbild Joe Satriani, der im Gitarrensound hörbar mitschwingt. Irgendwie fühle ich mich an Satrianis „Surfing With The Alien“ erinnert, wobei das songschreiberische Niveau dieses Instrumentalwerkes aus dem Hause Satriani nicht erreicht werden kann, was allerdings auch kein Beinbruch ist.
RAIMUND BURKE ist kein unbeschriebenes Blatt im deutschen Rockzirkus und er arbeitete bereits u.a. mit Roland Grapow (Ex-Helloween/Masterplan) zusammen. Alle Gitarrenfreaks, die nicht die Anzahl der Licks zählen, die ihr Gitarrenhero pro Sekunde schafft, sollten sich die Zeit nehmen, um in „Get It“ reinzuhören. Auf der Website des Gitarristen www.raimundburke.de könnt ihr noch mehr Details über den Künstler erfahren.

Als Anspieltipps gebe ich euch jedenfalls schon einmal das Lust und Laune versprühende „Sunny Day“ und das getragene ruhige „Dedicated To…?“ mit auf den Weg. Der Musiker hat wirklich Spaß an seinem Instrument und das Songwriting kann sich wirklich sehen bzw. hören lassen. Das cool groovende „Get It“ ist zum Autofahren bestens geeignet und erinnert ein bisschen an Eric Johnson. Da auch die Produktion eindrucksvoll gelungen ist, dürfte RAIMUND BURKE sicherlich die Aufmerksamkeit vieler Gitarrenliebhaber genießen.
Wer auf der Suche nach der inneren „Balance“ ist, der sollte sich den gleichnamigen Song auf „Get It“ anhören.
Ein gelungenes Debütalbum, das Freude bereitet und eigentlich einen weltweiten Release verdient.

11 von 13 Augen

Tom Klaner

Der norddeutsche Klampfer debütiert mit seiner Platte "Get It" indem er seiner musikalischen Visionen in Form von elf liebevoll komponierten Instrumentalstücken an den Mann bringt. Im Alleingang geschrieben produziert und eingespielt, liegt seiner Stärke doch eindeutig in seinem erdigen natürlichen Sound. Das Gefühl für Melodie und Feeling steht stets im Mittelpunkt, wobei sich anbiederndes Genudel kategorisch abgelehnt wird. Auf eine sympathische Art und Weise tobt sich Raimund statt dessen auf verschiedensten Gebieten aus bietet somit ein breites Spektrum kurzweiliger Gitarrenmusik.
Die Platte beginnt mit dem sphärischen Opener "Come On", "Sunny Day" hingegen erinnert an Satriani auf Klassik, "Get It" wirkt jazzy, "Music Speaks My Mind" hingegen bluesy und "Friday Night" treibt mit rockenden Tönen ordentlich nach vorne. Bei der Ballade "Dedicated to...?" handelt es sich im Übrigen um das Stück, welches Roland Grapow auch für seine Soloplatte "The Four Seasons Of Live" umarrangiert übernahm.
Wie man sehen und hören kann, ist "Get It" ein Album, das unbefangen Einblick in das interessante Schaffen eines ambitionierten Gitarristen gibt ohne sich an irgendwelche strikten Konventionen zu halten. Weiter so! Für die nächste Platte würde ich mir jedoch ein echtes Schlagzeug wünschen, klingt der Drumcomputer unangemessen steril. Doch abgesehen davon weiß die Scheibe definitiv zu gefallen.

Marek Schoppa

Mike Borrink

http://www.rock-it-magazine.de

Instrumentale Gitarrenalben sind immer so ein ganz besonderer Fall für sich. Egozentrische Selbstbeweihräucherung, sterile kreative Werkschau, uninspiriertes Gedudel... alles schon da gewesen. Es gibt erfreulicherweise auch Ausnahmen und das ist eigentlich keine Überraschung: Es sind nicht unbedingt die üblichen Verdächtigen - sprich Vai, Satriani und Co. - die uns diese bescheren.

Ist euch schon einmal der Name Raimund Burke begegnet? Der mittlerweile 36-jährige Hamburger war einst gemeinsam mit Björn Eilen (REBELLION) und Peter Breitenbach (GRAVE DIGGER) bei der Band INVERNESS aktiv. Zudem schrieb für Roland Grapow - ja, ja Hamburg ist ein Dorf - das Stück Dedicated to..., das in überarbeiteter Form auf dem Soloalbum "The four seasons of life" des heutigen MASTERPLAN-Gitarristen landete.

Im vergangenen Jahr nahm Raimund Burke nun sein erstes Soloalbum auf und "Get it" darf sich ohne weiteres mit dem Attribut 'hörenswert' schmücken.

Konzeptionell bewegt sich der Absolvent der Musikhochschule Hamburg natürlich im erwarteten Rahmen und nimmt den Hörer auf eine vielseitige und abwechslungsreiche musikalische Reise, die zwar von unterschiedlichen Stimmungen geprägt ist, aber dabei nie ihre Wurzeln, die im (harten) Rock liegen, aus den Augen verliert.

Die Joe Satriani-Einflüsse treten offen zu Tage, aber Raimund Burke legt auch eine Emotionalität im Ausdruck an den Tage, die mich unweigerlich an Richie Blackmores gefühlvolles Spiel denken lässt.

"Get it" bietet aber vor allem richtige Songs, die sowohl für sich alleine stehen können, aber auch im Gesamtkontext des Albums funktionieren und im Gegensatz zu vielen ähnlichen Veröffentlichungen auch für Nichtmusiker nie auch nur einen Hauch von Langeweile aufkommen lassen.

Mich persönlich sprechen vor allem die baladesken Momente des Albums wie Dedicated to... oder Balance an. Das ist einfach schöne Musik in die man tief eintauchen und sich fallen lassen kann. Doch auch die schnelleren und härteren Stücke wie Friday night oder das klassisch inspirierte The typewriter haben ihren Reiz.

Anhänger dieser Art von Musik liegen jedenfalls nicht falsch, wenn sie den Albumtitel wörtlich nehmen und die CD für schlappe zehn Euro über die Raimunds Homepage ordern.

Martin Schneider

After having played in several hardrock and fusion bands, this guitarist from Hamburg finally released his first solo CD. An instrumental CD with guitar rock/metal roughly in the vein of Satriani but maybe a bit more progressive, some older rock influences also shine through here and there.

Raimund puts an enormous amount of feeling in his songs and doesn't end up endlessly freaking out on his guitar, so his songs are truly songs. Songs with a lot of melody and passion, sometimes smooth ("Come On"), bluesy ("Music Speaks My Mind") or even ballad-like ("Dedicated To... ?", "Balance"), sometimes faster, heavier and energetic ("Break Through", "Get It", "Friday Night", "The Day Before", "The Typewriter"), sometimes combined ("Sunny Day", "It Happened Tomorrow"). Songs to dream away on and songs to play air guitar to ;) Never songs just for musicians, always songs for any music lover, a pleasure to listen to.

He did pretty much everything on this album himself: writing, playing, keyboards- and drum-programming, recording, producing, mixing and even the graphics and design of the CD booklet. Only exceptions are "Dedicated To... ?" that he wrote for Roland Grapow's 1997 solo CD "The Four Seasons Of Life" (Roland arranged the song) and the Leroy Anderson cover "The Typewriter" which obviously sounds very different from the original which was recorded used a, yes, typewriter as the sole instrument!

You can check out 5 soundsamples on www.raimundburke.de and order this CD for only 10 Euro (+ postage), if you like this style you can't go wrong there!

Marlies

Gitarrenalben gibt es heuer wie Sand am Meer. Dennoch hat es Raimund Burke geschafft, eine Soloscheibe zu basteln, die aus den Fluten raussticht - nicht nur, weil er die Scheibe von a bis z komplett selbst realisiert hat.
Raimund, der seit etwa 20 Jahren Gitarre spielt und sich selbst in der Tradition eines Joe Satriani sieht, tauchte erstmals mit der Gruppe INVERNESS auf, bei der auch die beiden späteren WARHEAD-Musiker Peter Breitenbach und Björn Eilen (heute bei REBELLION) mitwirkten. Außerdem steuerte er einen Songs namens ›Dedicated To...?‹ für die »The Four Seasons Of Life«-Soloplatte des damaligen HELLOWEEN- und heutigen MASTERPLAN-Gitarristen Roland Grapow bei.
Auf seiner »Get It«-Scheibe will Raimund erfreulicherweise nicht nur beweisen, wie schnell er seine Finger bewegen kann, sondern setzt lieber auf Groove und nachvollziehbare Hooks (großartig: ›Balance‹), so daß sowohl Musiker als auch Normalhörer mit einem Hang zu Gitarrenmusik der Aufforderung nachkommen können: "Get it!"

Stefan Glas

Eine Gitarre erklingt....
...und der Mann daran kommt aus Hamburg!

Mit Solo Alben und dann noch von Gitarristen ist es ja immer so ne Sache. So auch in diesem Falle, die Soloplatte „Get it“ von Raimund Burke. Soundmässig kommt das Ganze nämlich aus der Konserve, was mir persönlich nicht so ganz in den Kram passt, aber sei´s drum. Über die Musikalität vom guten Raimund gibt´s nämlich nix zu meckern, der Junge kann definitiv die Saiten in ner ordentlichen Art und Weise zupfen, Joe Satriani, Dream Theater, aber auch alte Haudegen wie Deep Purple oder Thin Lizzy haben´s dem Hamburger angetan und das hört man auch.
Mit dem Opener „Come on“ geht der Gitarrenvirtuose eigentlich noch recht gemächlich in das Werk, „Sunny day“ pumpt dann schon mehr und geht nach vorne ist aber auch durchsetzt von relaxten Passagen. Bei „Dedicated to…“ handelt es sich um eine Ballade, die Raimund für die Roland Grapow´s (Helloween) Solo CD geschrieben hat, sehr bluesig gehalten und relaxed aber trotzdem nicht kraftlos.
Weiter geht´s mit „Break through“ wo denn auch mal die Hard Rock Axt ausgepackt wurde und der auch schön nach vorne stampft.

Ich möchte eigentlich weniger auf die einzelnen Songs eingehen. „Get it“ ist auf jeden Fall gelungen und bietet in meinen Augen schönes „Anschauungsmaterial“ für Gitarristen, denen nicht nur die Geschwindigkeit allein, sondern vor allem auch das Feeling an der Klampfe wichtig ist, davon besitzt Raimund Burke nämlich einiges.

silentbob

RAIMUND BURKE? Nie gehört, aber das kann sich ja ändern. Der gute Mann ist ein Gitarrist und wandelt musikalisch irgendwo auf den Pfaden zwischen JOE SATRIANI (mehr) und DREAM THEATER (gelegentlich). "Get It" ist eine Instrumental-Scheibe, die über gute Songs und Ideen verfügt, aber wohl nur für Fans von derartigen Klängen geeignet ist. Der Meister zeichnet für alles selbst verantwortlich, d.h. natürlich die Gitarre, das Programming und den gesamten Aufnahme-Prozess. In jenem Programming liegt für mich persönlich der Knackpunkt, denn insbesondere die Drums klingen eben SEHR künstlich. Natürlich ist das eine Kostenfrage, aber es klingt halt nicht besonders... Aber das war's dann auch mit Meckern. "Get It" rockt, grooved und hält auch zahlreiche gefühlvolle Klänge parat. Gerade instrumentale Klänge lassen ja Raum für eigene Interpretationen.

Bei einem Stück ('Dedicated To...') hat Roland Grapow (MASTERPLAN, ex-HELLOWEEN) mitgeschrieben und das letzte Stück 'The Typewriter' ist vom 1975 verstorbenen amerikanischen Komponisten LEROY ANDERSON. Der Rest geht vollständig auf das Konto des Herrn BURKE. Wobei große Teile von 'Balance' schon arg bekannt sind... (GARY MOORE!!!).

BURKE hat instrumentale Rocker ('Break Through' oder 'Friday Night'), ausufernde Gitarren-Läufe ('Music Speaks My Mind') oder Balladen ('Balance') auf "Get It" verewigt. Als sehr angenehm fällt mir auf, das trotz der Tatsache, dass natürlich das Gitarrenspiel stark im Vordergrund steht, das Ganze nicht zur nervtötenden Demonstration technischer Fähigkeiten oder sportlicher Glanzleistungen verkommt, sondern immer nachvollziehbares und oft sehr eingängiges Songmaterial im Mittelpunkt steht. Alle, die SATRIANI oder VAI im Plattenschrank haben, und eben auch ohne Gesang leben können, sollten ruhig mal ein Ohr riskieren, zumal es die CD für faire 10 Euro (+ Porto) zu erwerben gibt.

Die CD, alles weitere und auch Hörproben von "Get it" gibt es unter http://www.raimundburke.de

Anspieltipps: Get It, Balance, Friday Night, It Happened Tomorrow

Martin Stark

"Son youve been touched by the angels, youre guitar playing is amazing. I'm still picking my tongue off the floor, holy shit your compositions " The Day before" was stunning, "The "Typewriter" was stellar as well and chock full of humor ( Jerry Lewis right?). 
Ive got to tell you that most of the demo's or finished records that I get can be mediocre, but I was floored by your talent... 
You know I've spent 20 plus years hanging out with Paul Gilbert and I think he would agree with me that you've got the gift of the God's.....
Holy #@$% He plays drums too!!
"(Mouth!)"

"Raimund Burke sent me his Christmas album right out of the blue with an accompanying letter requesting me to give him a quote. I opened the link, had a listen and found my foot tapping incessantly to the boppy grooves of some of the hardest rocking Christmas songs I've ever heard and though I don't really listen to heavy metal, I actually listened to every track in it's entirety. There is humour leaking out of grungy bass riffs and finely played precision in both the pyrotechnics of his guitar soloing as well as the slinky jazz undertones of tracks like White Christmas, that hilariously does not disappoint and instead, suddenly breaks down to say "cut the crap, we're here to play rock!" (in German of course). There's even a lilting touch of a country twang on the waltz groove of "Oh Silent Night" and beautifully executed blues guitar on Deck the Halls that cascades into a fury of goth rock. This is a well produced and thoughtful collection of songs that I foresee will find their way into films, commercials, people's homes, ipods as well as hearts. Bravo... and Merry Christmas, and oh yeah, it's my birthday too!!! "

"Klasse Gitarrenarbeit! Ich wuensche Dir viel Erfolg damit."
Gruss Hermann

"Hallo Raimund, die Cd nehm ich an Weihnachten mit zu meiner Mama! Das wird dann ein ganz anderes Weihnachtsfest als die annern! Vorweihnachtliche Grüße aus Hessen!"
Henni und Gerd/Badesalz

Raimund's CD clearly shows that his playing is up to par with the best of them. The production is great and puts him up front and center where he should be. His neoclassical influences are very clear and a certain Mr. Malmsteen has seen a few rotations in Raimund's CD player. I especially like his tone which is very rich, yet Strat-like and earthy. It is easy to relate to the notes and experience the emotions that were clearly put into the playing. I would clearly recommend this album to all fans of instrumental guitar rock.

"Holy flying crap" This guy can not only play, many other guitar player are technically accomplished as well, but Raimund clearly shows that speed and virtuosity is just one aspect of music. Tone is another one and tone he has. I just love listening to a single note with just the right bend, just the right vibrato and that certain feel that makes a single note just sing to you and he can pull it off. His sense of melody and song development is also up to par with the great ones. Last, but not least, the production quality is just there... actually, it is better than other albums by much bigger guitar players. Often one has the feeling that they record these thing in a few days between tours and really don't put in the effort it takes to make it sound just right, but that is most certainly not the case here. I am myself an accomplished guitar player, but I cannot play like this... a little bit of envy here, definitely...
RESPECT Raimund !!!

"Get it - 2.0", is a superb album and a fine testament of Herr Burke's guitar talent, musicianship and professional recording skills. I feel honored and privileged to have taken part with a guest appearance on "Friday Night"!
AUSGEZEICHNET Mein Bruder!!!!

"Well, I must say that I am not generally a fan of "Hard Rock Christmas" instrumental song renditions...mainly because everything I've heard up to this point along those lines is very uninspired, repetitive and well...cheesy. I was pleasantly surprised, No...IMPRESSED by EVERY single SUPERB track on this album. It truly is the BEST instrumental Christmas Hard Rock album Ive ever heard and venture to say, probably will hear. Bravo, Bravo, BRAVO Herr Burke!!! Ausgezeichnete Arbeit!!"

I had a chance to check out your work and it's very good.
Keep up the great work! All the best to you.
Kind Regards...

Wieder schön melodisches Hardrock Gewitter, sehr tight gespielt. Zum Träumen, Abrocken und vor allem ...erstmal nachmachen! Oldschool Rockwriting meets übrigens meinen Lieblingssound aus Native FM8:
Exciting!

Raimund Burke, diese 5meter große und verdammt tighte Sackratte, hat hier mal wieder ein überzeugendes, barockes Gitarren-Werk abgeliefert!
Schöne, groovende Oldschool-Riffs, gerne auch mit 80´s Spirit, liefern die Basis zu virtuos gespielten und sorgfältig durcharrangierten Soli.
Schön, dass hier einer ehrlich und treu geblieben ist!
Wertarbeit!

I really enjoyed listening to "Get it 2.0". The songs are well composed which make it a real joy to listen to.
I like the ideas and choice of notes Raimund uses in his playing.
The strat tone is awesome!

Great tunes, great playing, great production. Raimund is not only about chops, but melodys and phrasings too!
I really enjoyed listening to the tunes!
Kick ass CD!

Sounds great man!
Keep rocking.

Is ja alles drin; von Schenker über Moore, Vai und Blackmore.... und daraus wurde Burke;) Echt klasse!!! Mehr so der progressive Touch mit Blues drin, aber hallo. 
Sowohl Rythm und vor allem Solo`s, da ziehts einem doch hier und da die Schuhe aus, Hut ab!!!...
70ger-80ger orientiert... Instrumental Mucke is ja nun nicht mehr innnn, aber wenn man sich die Zeit nimmt, is man doch glatt 20 Jahre jünger... und ich wäre happy so`n Gittaristen wie Dich in meiner Band zu haben. Wenn du nicht einer von denen bist, der ständig zu spät kommt, weil er denkt er ist der Grösste, können wir reden;) ...
Leider hab ich nun mal keine Band mehr, kannst dir also ruhig Zeit lassen... hmmmm
Nun was soll ich sagen; kein Zweifel 1A Gittarist sowie Comp-Poser ;)...

"Junge, Junge- ausgecheckteste Gitarrensounds erwarten den Hörer auf der neuen 2.0 von Raimund Burke.
Der Mann hat Ideen und weiß sie umzusetzen. My personal Feuerwerk favorite- Get it !"

Great metal guitar music for people with long hair but also for those who are going bald!
My favorite tune: Music speaks my mind! Yeah.. geile Scheisse Raim!
Hugs Dirk

hey raim, fettester scheiss mein lieber!!!
geil...
liebe grüsse.... dirk

"Raimund is the most underestimated melodic heavy metal guitar player worldwide and his new christmas-record will top anything that has been
there in this genre"

"It is indeed a very rockin Xmas!!"

Hey Man, I had a listen to that stuff too, very cool..
nice playing !!

Hey Raimund :-) Cool music on your page... nice gtr playing' I dig the harmony stuff on the 1st track.
Come On has a cool proggy vibe to it, i always like that hehe....
Take care :-)
Cheers, Billy

Raimund Burke zieht auf seinem neuesten Meisterwerk mal wieder alle Register seines Könnens und zeigt, wie auch auf seinen vergangen Gitarrenalben, dass Instrumentalmusik niemals langweilig klingen muss. Der Schwerpunkt seiner Songs liegt ganz klar bei (Hard)Rock und dabei sind seine musikalischen Einflüsse von Michael Schenker, Gary Moore und Joe Satriani unüberhörbar. Und doch überrascht er den Zuhörer immer wieder mit völlig eigenen Melodiebögen und markanten Riffs, die in’s Ohr gehen.
Raimund Burke’s virtuoses und gefühlvolles Gitarrenspiel wird somit den allerletzten Kritiker davon überzeugen, dass es auch hierzulande Gitarristen mit Weltklasse-Format gibt. Ein kraftvolles und gefühlvolles Album mit vielseitigen Songs, von Ballade bis Up Tempo Nummer. Aber selbst vor Jerry Lewis’ legendärem “The Typewriter” machte der Gitarrenhexer nicht halt und beschließt das Album mit einem furiosen Zweikampf: Gitarre vs. Schreibmaschine. Und der Sieger steht dabei ganz eindeutig fest: Raimund Burke!

"Dieses Jahr wird Weihnachten mal ganz anders! Wenn Raimund Burke‘s neues Weihnachtsalbum unterm Tannenbaum liegt, wird das Herz eines jeden Gitarrenfans höher schlagen. Originelle Interpretationen von bekannten Weihnachtsliedern mit jeder Menge lustiger Gimmicks in atemberaubender virtuoser Technik, präsentiert mal im Hard’n Heavy Touch und dann wieder gefühlvoll bluesig-rockig machen das Album zu einem echten Hörgenuss. Selbst vor jazzig swingenden Anleihen macht der Gitarrenmeister keinen Halt und zeigt, dass Weihnachtslieder niemals langweilig klingen müssen. Bemerkenswert ist auch, dass er alle Instrumente selbst eingespielt, arrangiert, programmiert und gemischt hat.
Ein wirkliches kraftvolles, exzellent klingendes Christmas Guitar Album, dass mich rundum überzeugt hat! Doch Halt, einen Kritikpunkt gibt es doch: Schade, dass mich Raimund nicht zu einem Weihnachts-Solo eingeladen hat, hätte sicher mächtig Spaß gemacht. Maybe next time, Raimund... hohoho ;-)

"Hallo Raimund, habe ja selbst mal eine Weihnachtsplatte mit Hannes gemacht. Hut ab vor deiner Produktion !!!!!!
Geht richtig geil ab! Bitte schick mir ein Exemplar, wir werden deine Musik garantiert in der Jovel Music Hall zu unserer "Scheinheiligen Nacht" spielen.
Besser geht nicht!"

"Rocking around the Christmas Tree............"
Raimund Burke müßte Gitarreninteressierten eigentlich schon längst ein Begriff sein, veröffnet der virtuose Hamburger doch ein mit internationalen Maßstäben locker mithaltendes Shredding-Album nach dem nächsten. Anders als bei vielen Kollegen seiner Zunft steht bei ihm die Melodie und nicht die musikalische Turnübung im Vordergrund, so daß auch Nicht-Gitarristen seinen Kompositionen durchaus etwas abgewinnen können müßten.
Und nun : Ein Weihnachtsalbum ! Wow, auch wenn sich mir bei dem Gedanken erst die Zehnägelkräuselten, muß ich nun doch sagen : "Good job !"
Eigene Kompositionen gibt es zwar nicht zu hören - Burke haucht den Standarts aber durchaus neue Impulse ein und über sein ausgezeichnetes Spiel müssen ohnehin nicht viele Worte verloren werden. Allen, die mal einen etwas anderen Soundtrack zur Bescherung hören möchten, sei dieses Album deshalb wärmstens ans Herz gelegt.
Frohe Weihnachten im Voraus wünscht"
Ferdy Doernberg

Sehr interessante Kompositionen. Was auffällt: Im Gegensatz zu vielen "High Speed-Shreddern" verfügt Raimund Burke über das Wichtigste überhaupt: einen guten Ton ( Vibrato ), was jetzt aber nicht heissen soll, daß keine schnellen Läufe auf der CD wären - im Gegenteil!
Zum "Schwindeligwerden" reicht´s absolut! Von Neo-Klassischem bis hin zu bluesigen Läufen ist alles dabei, was das Gitarristenherz begehrt!
Neben typischen "Malmsteenismen" sorgen Van Halen-artige American-Rock-Anleihen aber sogar auch Pantera-artige Riffs für Abwechslung.
Die beiden Vocal-Tracks (sehr guter Sänger !!!) machen Hunger auf mehr davon !
Wirklich sehr cool !!!!!!
Ferdy Doernberg
www.ferdydoernberg.de

"heavy kinderlieder das. wer da vorher einen gegensatz vermutet hat,
lag schon immer falsch, meint AK"

Good stuff Raimund, I enjoy your style and the production sounds great.
My two thumbs up!
Marco Sfogli

Raimund Burke is a complete guitarist and it shows on his new release Into My Arena.
Great playing!!
Cheers
Jeff Kollman

Raimund Burke is the real deal!
Heavy and melodic. I like it!
CD

Also, das muss ich hier nu mal loswerden!
Daß, und wie der Raimund Gitarre spielen kann, weiß ich ja nu schon 'n paar Jährchen länger! Aber - und dies sei hier mal in aller Deutlichkeit angemerkt - daß der freundliche,"größere" Herr aus dem hohen Norden alles aber auch wirklich ALLES alleine macht, erfindet, arrangiert, spielt, programmiert, aufnimmt, mischt, produziert etc. find ich schon reichlich unverschämt! ;-)
Besonders in Anbetracht der Tatsache, daß dann auch noch verdammt coole Songs mit Seele und einer einfach nicht mehr zu toppenden musikalischen Finesse dabei herausgekommen sind, kann dem geneigten Betrachter schon mal das Mundwerk schließen.
Ich bin eigentlich kein besonders großer Fan dieser ganzen Gitarristen-Liga. Ich mag Steve Vai nicht, auch wenn hier gleich alle auf mich einschlagen. Ich mag allerdings die alten Malmsteen-Sachen sehr gern und ich bin ein großer Bewunderer von Joe Satriani, weil ich bei ihm das Gefühl habe, daß er mir was zu "erzählen" hat. Und genau das schafft Raimund mit seinem Gitarren-Spiel. Hier empfinde ich Jemanden, der mir nicht zeigen will, wie toll er Gitarre spielen kann, sonder Jemand, der sein ganzes Seelen-Leben vor mir auszubreiten vermag. Ich finde das im höchsten Maße bewundernswert! Von mir gibt's Grüße, volle Punktzahl und Daumen hoch! :-)

Raimund plays with a killer vibrato, Great hands and feel, always playing for the song.
Raimund is a great guitarist! I'm a fan of his playing!
My best to you always Raimund
Bobby Ferrara